Título

INTERARTES 1

Resumo

ESTÉTICA E SONHO

Maria João Neves

Resumo
Este artigo estabelece uma análise comparada entre o pensamento estético de Kant e de María Zambrano, com especial relevo para o terceiro momento da Crítica da Faculdade de Julgar: “a forma da conformidade a fins” e o terceiro estádio da Fenomenologia da Forma-Sonho: o “Sonho Criador” no qual o princípio está informado pelo fim.

Abstract
This article establishes a compared analysis between the esthetical thinking of Kant and María Zambrano, with special relief to the third moment of the Critic of Judgement: “the form of the conformity of ends” and the third stadium of the Phenomenology of the dream-form: the “creative dream” in which the beginning is informed by the end.
Keith Haring: o subterrâneo e o etéreo da arte contemporânea

Marina Guiomar

Resumo
Keith Haring começou por aproveitar o cartão negro usado para esconder anúncios envelhecidos do metropolitano de Nova Iorque como suporte para os seus desenhos. Rapidamente os seus trabalhos, tão tribais quanto urbanos, porquanto aliam a cor e o movimento à denúncia do preconceito e da alienação fabricados e empolados pela sociedade contemporânea, extrapolam os limites do subway e alcançam o mundo não menos underground das galerias de arte nova iorquinas, sem que tal desvie a arte de Haring da sua intenção inicial. Numa análise do trabalho de Keith Haring importa também aludir ao devir da arte contemporânea e à sua complexa relação com a sociedade de consumo.

Abstract
Keith Haring began to draw on the black cardboard used to hide aged ads from the New York subway. Soon, his works, both tribal and urban like, for they ally colour and movement to the disapproval of prejudice and alienation created and inflated by contemporary society, leap from the subway boundaries to the somewhat underground world of the New York art galleries, only to witness his art’s truthfulness since it never deviates from its original intentions. While analysing Keith Haring’s work, a word on contemporary art and its complex relationship with consumerism proves to be essential.

MAX DAUTHENDEY

Libéria Lopes

Resumo
O artigo faz uma introdução muito geral a este percursor de Hermann Hesse e com o qual tem algumas afinidades a nível filosófico: o ‘ Panteísmo ‘ oriental, a elevação humanística e os princípios de Schopenhauer e Nietzsche.
São referidas algumas idiossincrasias que tornam o autor único, assim como as facetas que reflectem a sua época.

Abstract:
This article consists on a general introduction to this predecessor of Hermann Hesse with whom he shares philosophical points of view: the oriental ‘ Pantheism ‘, the humanistic approach as well as the principles of Schopenhauer and Nietzsche. There are mentioned some idiosyncrasies which make this author unique along with the aspects which portray his time.

Os Mundos Visíveis de Mike Leigh – o realismo de “Secrets & Lies”

Lígia Oliveira

Sumário
No presente artigo pretende-se abordar os métodos de trabalho de Mike Leigh, bem como fazer-se uma análise do seu filme “Secrets and Lies” (1996), galardoado com a “Palma de Ouro”, em Cannes.

Abstract
The following paper focuses on Mike Leigh’s working methods, as an analysis of his 1996-film – “Secrets & Lies” – winner of a “Palm D’Or” at Cannes is done.


SAMUEL BECKETT AND FRANCIS BACON: BODIES IN PIECES

Natália Laranjinha

Ruines répandues gris cendre à la ronde
vrai refuge enfin sans issue

Samuel Beckett

L’homme est un accident,
un être complètement futile,
qui doit jouer le jeu sans raison.

Francis Bacon

Resumo
Beckett e Bacon atribuíram uma especial atenção ao corpo, o primeiro na escrita, o segundo na pintura. Ambos partem da mesma concepção do corpo enquanto «carne». Assim, o corpo apresenta-se sempre mutilado, fragmentado e isolado. Na vontade de não fazer da literatura ou da pintura um lugar de narração, ambos partilham uma estética que pode ser aproximada: uma estética dos fragmentos.

Abstract
Beckett in his writing and Bacon in his painting gave a special attention to the body. Both shared the same conception of the body as «meat». Therefore, the body is always represented as mutilated, fragmented and isolated. Their will was not to make literature or painting a place to tell stories, so they shared a similar aesthetic that one can call the aesthetic of fragments.

TEATRO COMPARADO: SÓFOCLES/ZAMBRANO

Darío Suárez Serón

Resumen
La filósofa malagueña María Zambrano, primera mujer que es galardonada con el Premio Miguel de Cervantes, en su edición de 1988, rescribe la figura de Antígona narrando aquel tiempo que no encontramos en la excelente tragedia de Sófocles: el tiempo de la tumba. ¿Qué nos aporta esta Antígona escrita por una filósofa, mediterránea y mujer? Este trabajo pretende aproximarse a los encuentros y diálogos que tendrán lugar más allá del palacio real tebano.

Abstract
The spanish philosopher María Zambrano, first woman ever awarded with the Premio Miguel de Cervantes, in the 1988 edition, rewrites Antigona’s character narrating that time we don’t find in the excellent tragedy by Sofocles: the tomb’s time. What does this Antigona, written by a philosopher, mediterranean and a woman, bring to us? This paper intends to approach those encounters and dialogs that will take place beyond the theban royal palace.